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Aprendiz de Amelie Photoblog Posts

Fotografía de paisajes

La fotografía de paisajes tiene por finalidad mostrar espacios, los cuales pueden ser gigantescos o microscópicos, y versa usualmente sobre diferentes ambientes naturales más puede incluir igualmente obras hechas por el hombre o trastornos en el paisaje.

Es motivada mayormente por el deseo de recordar algo que se observó en un momento dado así como experiencias vividas, especialmente al viajar; o bien puede hacerse simplemente como una excusa para vincularse con la naturaleza y es por tal virtud que en muchas fotografías de países se muestra poca o ninguna actividad humana.

En efecto, algunos de los fotógrafos de pasajes más renombrados son defensores del ambiente, como fue el caso de William Henry Jackson, cuyo trabajo fue crucial para que el Congreso de los Estados Unidos crease Yellowstone, el primer parque nacional de ese país.

La fotografía paisajística suele tener lugar a plena luz del día e incluir elementos naturales como bosques, montañas, lagos o el mar; o artificiales como obras arquitectónicas o artísticas. En algunas de estas fotos pueden aparecer personas. Asimismo, este tipo de fotografía versa sobre objetos fijos, lo cual la hace más sencilla que la fotografía en movimiento.

Es recomendable para este tipo de fotografía utilizar ópticas llamadas “gran angular”, las cuales permiten tener un mayor ángulo de visión para poder así incluir nítidamente en la foto una mayor cantidad de elementos de los que pudieran observar nuestros ojos y, adicionalmente, dichas ópticas brindan un efecto de profundidad. Asimismo, pueden emplearse teleobjetivos para obtener un efecto de acercamiento de aquellos elementos que componen la escena, independientemente de que estén lejos del fotógrafo.

Estos son factores adicionales a tener en cuenta para tener los mejores resultados en este tipo de fotografía:

  1. Adquirir accesorios de calidad comprobada.
  2. Utilizar aperturas intermedias y emplear, si fuere necesario, las técnicas hiperfocal y de bracketing
  3. Aumentar la sensibilidad ISO o disminuir la velocidad de obturación, dependiendo del caso, para evitar imágenes trepidadas.
  4. Aprovechar al máximo cada ubicación, así como el amanecer y el atardecer.
  5. Evitar los contrastes excesivos configurando los ajustes de la toma.
  6. Incluir un protagonista en la foto, siendo su finalidad captar la atención del expectador. Dicho protagonista puede ser tanto un elemento de la naturaleza como una persona.
  7. Emplear fondos atractivos
  8. Utilizar modos fotográticos adecuados
  9. Tomar en cuenta todos los elementos presentes de acuerdo al mensaje que se quiere transmitir.
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Tipos de fotografía: lo que deberías tener en cuenta

amos a hablar de nuevode un gran protagonista de nuestra época: la fotografía. Existen infinidad de tipos de fotografía: de paisajes, retratos, de moda, fotografía artística, de publicidad, still life, industrial, fotoperiodismo… La lista sigue y es extensa. Y si bien todas estas tipologías presentan características únicas, hay un par de elementos que son comunes a todas ellas y que son, precisamente, los que deberás tener más en cuenta para que tu fotografía sea óptima:

  • El objetivo: si bien no es lo mismo que tu fotografía sea de paisaje o un retrato, tienes que tener claro el resultado que deseas obtener mucho antes de hacer la foto. Lo mejor es tener la idea “en tu mente” pues te ayudará a plasmarla luego en la realidad.
  • La composición: ten en cuenta quién es el protagonista (es decir, la figura) de tu foto y qué constituye el fondo, siempre en relación a tu objetivo.

Si el tipo de fotografía que te interesa es el de paisajes, tendrás que considerar varias cosas. Para empezar, puedes averiguar con las personas del lugar -o recurrir a Google Maps– cuál es el clima y cuáles son las mejores condiciones para tu fotografía en cuanto a la luz. Por supuesto que si se trata de un tipo de fotografía diurna, te conviene evitar el sol fuerte del mediodía, siendo las mejores horas las del amanecer y las del anochecer. Si se trata de una fotografía nocturna, pues será la luz artificial la que definirá el tono.

Otro punto a tener muy en cuenta es la distancia que existe entre tu cámara y la escena que quieres capturar y por eso será fundamental contar un equipo adecuado. Tienes que armarte de una cámara reflex digital. Si bien hay varias marcas que son decidademente recomendables, (Nikon, Penta y Sony hacen cámaras excelentes), ten en cuenta que necesitarás:

  • ópticas de gan angular que te permitirán captar toda la escena;
  • aperturas de diafragamas pequeñas (el diafragma es el que determina el ingreso de la luz y la profundidad de campo. Recuerda que a menor ingreso de la luz, obtendrás mayor profundidad de campo);
  • un trípode, que se transforma en un total aliado permitiéndote fotos nítidas y de gran estabilidad;
    la regla de los tercios: coloca siempre la línea del horizonte o más arriba o más abajo;
  • mucha paciencia. Las mejores fotos son aquellas que se hacen esperar.

Por último, ten en cuenta que la fotografía será un reflejo de ti; es tu ojo el que mira a través de la cámara.

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